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De la Capilla Sixtina al fondo del mar: La poesía subacuática de los caballos alados

Escrito por Redacción

¿Qué ocurre cuando un fotógrafo decide cambiar el cielo por el océano para capturar la majestuosidad de la naturaleza? Inspirado por la grandiosidad cenital de la Capilla Sixtina, este artista logra sacar al caballo de su entorno terrenal para sumergirlo en una danza mística subacuática. Acompañados por modelos que aportan una estética lírica y pictórica, los caballos dejan de ser animales de campo para convertirse en criaturas mitológicas que parecen flotar entre las nubes. Una exposición fotográfica nacida de un sueño técnico y logístico que desafía la gravedad y redefine la perspectiva visual del espectador, elevando al caballo a una dimensión celestial bajo el agua.

La Inspiración Códice (La Capilla Sixtina)

El proyecto no nace de una simple sesión en la playa, sino del deseo del fotógrafo de replicar la perspectiva del techo de la Capilla Sixtina. Su obsesión artística era capturar la imagen de las patas de los caballos nadando directamente sobre su cabeza.

De la GoPro a la Alta Tecnología

El camino técnico fue de menos a más. Tras un primer mes de pruebas fallidas con una cámara GoPro, el fotógrafo tuvo que invertir en equipo acuático profesional de alta gama para congelar el movimiento constante y caótico del agua en ráfagas fotográficas.

La Composición Pictórica y Lírica

El concepto evolucionó desde retratar un caballo solitario hasta crear un «collage vivo» o pintura subacuática interactuando con modelos femeninas, difuminando las fronteras entre la fotografía y la pintura clásica.

Un Esfuerzo de Fondo (El Factor Humano)

La producción se extendió durante meses (de junio a octubre), enfrentando desafíos físicos como las bajas temperaturas del agua al final de la temporada, lo que supuso un reto de resistencia para las modelos.

El Impacto de la "Perspectiva Inversa"

Lo que más alaba la crítica y el público (citando a su amiga escritora) es que el fotógrafo logró «mudar al caballo de dimensión». Al fotografiar desde el fondo del mar hacia arriba, el agua simula el cielo y los caballos parecen criaturas aladas que flotan en las nubes.

El Futuro de la Exposición (Experiencia Inmersiva en Ibiza)

El artista revela que el proyecto final no se limita a los marcos físicos. Su gran ambición es proyectar los vídeos del rodaje directamente en los techos de las salas de exposición para que el espectador experimente, de manera inmersiva, lo mismo que él sintió al mirar hacia arriba desde el fondo del mar.

Sobre el Autor

Ricardo Diniz Lamin es brasileño, nacido en Resende —en el interior del estado de Río de Janeiro—, donde pasó su infancia entre los verdes campos y las montañas de Pedra Selada; un entorno que despertó en él, desde entonces, una sensibilidad especial hacia los detalles, el silencio y la luz de la naturaleza. Su historia con la fotografía comenzó a los 15 años, cuando su tía Ivanil le regaló una cámara que cambiaría su vida; desde aquel momento, nunca dejó de fotografiar.

Se graduó en Turismo en Brasil y, en 1999, se trasladó a Europa en busca de perfeccionamiento técnico y expresión artística. Se estableció en Barcelona, ​​donde estudió Fotografía Documental en el Institut d’Estudis Fotogràfics de Catalunya. Poco después, se mudó a la isla de Ibiza, donde fundó su primer estudio de fotografía y su primera galería de arte: espacios que marcaron el inicio de su trayectoria como artista visual y productor cultural. A lo largo de su carrera, Ricardo ha colaborado con figuras destacadas de la fotografía y el cine, como el cineasta francés Alain Deymier, con quien realizó proyectos en China, Moscú y Madrid. También desarrolló trabajos en la India y Nepal junto al director Gérard Beilin, ampliando así su visión artística y sumergiéndose en culturas que influyeron profundamente en su estética. Actualmente, Ricardo reside en la isla de Formentera (Islas Baleares), donde dirige el estudio *Photographer+Film Ricardo Lamin Studio*, llevando a cabo proyectos de autor y producciones cinematográficas en diversos países. Su obra destaca por su sensibilidad, profundidad y espiritualidad, transformando imágenes en experiencias visuales que narran historias y despiertan la conciencia.

«Una fotografía es una máquina que detiene el tiempo; mi altar silencioso, donde la luz se transforma en verdad y cada imagen es una oración en un instante eterno».

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